一

有一首歌叫《把根留住》,每当在卡拉OK点唱它时，唱到「一年过了一年，一生只为这一天，让血脉再相连；擦干心中的血与泪痕，留住我们的根！」总是禁不住心神激荡，一股浩然之气从胸中升腾而起，那是一种什么样的力量呢？犹如黄河汹涌的激浪，犹如长江滚滚的波涛，在每一个华夏儿女的血管里吶喊着……

有一种鱼，东北老百姓叫牠「大马哈鱼」.每年都要从大海里回游千里返到中苏边境的乌苏里江——它们世世代代的出生地来产卵，诞生牠们的孩子，延续它们的种族。

有一种鸟，在蓝天上写出巨大的人字。为了追寻温暖的阳光，每年牠们都会飞越万里，回到牠们的祖先选择好的栖息之地，保存生息，度过严冬。
美国有一本畅销的小说《根》，记录了黑人祖祖辈辈苦难的历程，呼唤着人间的正义与平等、爱和自由。
遍布全球的华侨，无论离乡背景多么遥远，他们依然怀着一颗中国心，只为「我的祖先早已把我的一切，烙上中国印！」我的一位台湾朋友已入籍美国几十年，那年我去洛杉矶住在他家，每当他在美国出生的女儿打电话给他时，我总是听见他一个劲执着地说:「讲中文！讲中文！」令我心不禁恻然……
去年，在云南德宏景颇族傣族自治州参观「孟力巴娜西珍奇园」（傣语意为美丽的地方），我看到一株庞大的榕树根。老树倒下了，但它的根却站立起来，挺拔如一面高墙，铺天盖地的根茎，仿佛显示着一种永恒的生命力！
根啊！为什么这样触动着我的心弦，使我深宵难眠，浮想连翩呢？

二

暮春三月时节，我穿过九龙沙田公园，走进香港文化博物馆。学生和市民们排着队鱼贯而入，参观由国家文物局与香港康乐及文化事务署联合主办的《走向盛唐——文化交流与融合》展。一座彩绘泥塑的唐代贵妇骑马出行的「骑马女泥俑」在展厅门旁的广告墙上娴雅端庄地迎接着我们，她头梳高髻，戴着帷帽，脸眼半遮半露，引起人们无限遐思……
这次展览集中近五十年来的考古发现，难得一见的三百多件国宝级出土文物，见证了三至八世纪中国文化艺术的发展历程/来港之前在美国大都会博物馆展出三个多月，但筹备工作长达六年，是具有里程碑意义的中美文化交流项目，在美国主流社会中引起巨大反响.从哲学思想、宗教信仰、社会生活和艺术创作的角度，以历史的文物还原历史的真实。展览以《东汉——分裂时代的开端》、《鲜卑的崛起》、《丝绸之路的开拓》、《南朝文化》、《北朝的兴替》、《隋唐盛世》六个部分，再现了从东汉末年群雄并起，开始了近四百年大分裂的局面，直至隋唐才重归统一这一历史时期的面貌。
庆幸的是，政治上的混乱，却无阻文化的转型创新，随着外来文化、宗教、技术和器物的传入，胡汉民族的融合，使中华文化获得多元化的蓬勃发展。可见，文化的发展有自己的规律，它是在人们的现实需要、社会活动及日常生活中产生和演变的。魏晋南北朝在文化艺术上其实是一个兼容并蓄的时代，如百川汇合，才造就了唐代的富强盛世。
华夏民族太古老了.除了在学校里历史课本上背诵的那一点知识 ,现代人大都是从影视屏幕上熟悉那些秦汉帝王、三国人物、隋唐将相征战的片断故事，恐怕没有多少人说得清历史的来龙去脉。朝代兴亡，英雄悲歌，如今都已大浪淘沙，复归尘土。唯有这些不会说话的文物，却栩栩如生地诉说着千年往事。制作它们的艺人已不知姓名，但他们的才智、创意、美感和独具匠心，却永远留传在这个世界上，历久弥珍。历史无情地告诉了我们：能够超越时间和空间的，并不是什么权势、金钱和奢侈的物质享受，而是真正付出自己的聪明才智的创造性劳动，表现了人类发展进程中对生命的热爱和美好人性的追求，其成果必然有永恒的价值。古希腊哲人贺拉斯说过：「诗歌比青铜活得更长久。」也是心同此理吧。
当我走出展厅时，心中不由涌起一种赞叹和自豪的感情。一个民族只有了解自己的过去，并从中吸取养份，才能建立起对自己的现在和未来都至关重要的民族自尊心与自信心。而对华夏民族的深厚的爱，只能是来自我们的根啊！

三

由于我曾长期在东北工作 ,几乎踏遍了白山黑水的大、小兴安岭林区。十多年前，还到大兴安岭阿里河镇参加过鄂伦春族自治旗成立四十周年的庆典。我的儿子刚从鲁迅美术学院油画系壁画专业毕业，承担了为当地的「嘎仙宾馆」创作一幅五百平方米的汉白玉壁画，内容就是描绘鄂伦春族狩猎为主的历史神话和现实生活。当时，我们参观了著名的「嘎仙洞」，亲眼见到了这次展览第二部分《鲜卑的崛起》中鲜卑族的先祖石室，以及北魏第三个皇帝世祖太武帝拓跋焘成就了入主中原大业后，公元433年派中书侍郎李敞等人到嘎仙洞祭祀祖先的石刻祝文，因被苔藓覆盖已不甚清晰。因此，我对这一部份展览感到特别亲切。在《走向盛唐》出版的图录中，转载了美国大都会博物馆出版的三篇专题文章。其中内蒙古自治区博物馆研究员黄雪寅写的《从嘎仙洞到龙门石窟——鲜卑族的南迁与汉化》，更使我获得了许多知识和启迪。
鲜卑族是从大兴安岭深处走出来的森林民族，经过几次大迁徙走向大草原，以其勇敢智慧克服了无数险阻，历经六至七代人的努力，逐渐完成全部汉化过程，成为第一个入主中原的少数民族。从社会结构、思想观念、文化层次、生活习俗，都经历了一再脱胎换骨的改变。
公元494年，北魏孝文帝拓跋宏迁都洛阳，大力推行汉化改革，明令禁穿胡服，改着汉人服饰；要求三十岁以下的鲜卑人改说汉语等。他热衷于学习华夏文化，使鲜卑族成为第一个全部汉化的少数民族，开创了民族融合的先河。鲜卑民族为华夏传统文化注入了新鲜血液，中原汉族对北方民族及外来文化也表现出包容与吸收的积极态度，使中华民族的文化更加丰富多彩。但鲜卑民族融入华夏民族，乃至失去了原有民族的独特风格。鲜卑族的衰落是其民族自身的局限性所带来的后果。以史为鉴，值得我们好好思索。
鲜卑族从嘎仙洞的先祖石室，到首次建都山西平城，开凿大同云岗石窟以及龙门石窟的发展过程，表现了这个北方民族的坚忍不拔、勇于开拓进取的精神。而这种依山造洞的做法，却原来是源于鲜卑族对于石窟居住环境的留恋。这使我恍然大悟：他们对于祖先居住方式的继承和发展，不正是一个民族的灵魂深处，对于自己的根的生死不渝的深情吗？

四

三月的最后一晚，《华夏民族》杂志社的同仁专程到香港理工大学赛马会综艺馆 , 怀着虔诚的心情欣赏了香港中乐团和山西青年民族乐团联合演出的大型民族交响乐《华夏之根》
担任总策剧、总监制的山西省委常委、宣传部部长申维辰在场刊首页上这样写着：
我们生活在地球上黄土堆积最厚的地方
人们把它称为黄土高原
有一条大河从这里流过
黄土染黄了它的波涛
滔滔黄河滋润着厚厚的黄土
黄土地里生长出中华民族的根脉
厚厚黄土守护着滔滔的黄河
黄河水中孕育了华夏文明的精魂
……
让我们在音符中感受时代的脚步
在旋律里聆听历史的回声。
山西，是一片神奇的土地，星罗棋布的历史遗迹，源远流长的三晋文化 ,贯穿了华夏民族五千年的文明发展史。由著名作曲家赵季平、景建树、程大兆、张坚、韩兰魁和香港中乐团首席指挥阎惠昌以及两个乐团的优秀演奏家们通力合作 . 全场以序《尧天舜日》、《盐池劳作图》、《晋国雄风》、《云岗印象》、《晋商情怀》、《古槐寻根》和尾声《黄河畅想》组成。大气磅礡，情深意永。
中场休息时, 我们有缘见到了著名作曲家赵季平先生，他是中国音乐家协会副主席、中国音协民族音乐委员会主任、陕西省歌剧院院长。对于我们来说，只要沾上民族的边，就感觉特别亲近，匆匆交谈后和他合影留念。这次还买到了2003年香港中乐团演奏的《乐坛神笔－－赵季平音乐精选之夜》的CD, 其中包括了他与著名导演张艺谋、陈凯歌等合作的影视歌曲，如家喻户晓的《红高梁》的《妹妹你大胆往前走》、《水浒传》的《好汉歌》等，以及他的许多交响乐作品。
《华夏之根》的第五部份《古槐寻根》是赵季平先生创作的。谚语：「问我祖先在何处？山西洪峒大槐树。」引子与尾声是那绵绵思绪的呼应，深情优美的慢板表达了对故乡的真挚眷恋。那反复出现的富于地方特色和民间风味的旋律，久久地萦绕在我的心头……
演出充满创意，令人耳目一新. 譬如《晋商情怀》中居然用上了算盘，指挥和乐队人手一个算盘，创造了一段无音乐的独特的节奏语言。更特别的是在送给每位观众的装着场刊的纸提袋里，还有一个小拨浪鼓，淡黄色的鼓面上写着「华夏之根」四个红字。这种久违了的童年的玩具使人不禁莞尔。但出乎意料的是在最后的尾声中，指挥竟然手执小鼓面向观众，指挥出全场暴风雨般热烈的鼓声和欢呼声，台上台上，浑然一体，使演出达到最高潮，留下了无穷的回味……演出结束后，我们还特地排队请阎惠昌先生在鼓面上签名，留作纪念。
走出剧场，迎面吹来维多利亚港的海风，我的思绪在《走向盛唐》和《华夏之根》间徜徉……交响乐中运用的击掌、击石、响指等，皆出自云岗石窟飞天乐舞伎塑像。千年前的艺术精灵，又在二十一世纪的现代复活。从展览到音乐会，该是多么奇妙的安排啊！仿佛冥冥之中有一根看不见的线把这一切联结在一起，那是来自远古的声音，那是来自土地的呼唤，在我们的心里，激起了绵绵不绝的回声……
水有源，树有根，作为万物之灵的人——五千年华夏民族的子孙啊，你，知道自己的根吗？